Keitai Denwa

Kemarin saya baru saja kehilangan satu-satunya handphone GSM yang saya miliki. Menyesal? Iya, sedikit. Jadi, detik ketika saya menulis paragraf ini, saya tidak punya ponsel yang bisa digunakan, kecuali sebuah ponsel CDMA kuno berwarna merah yang tidak bisa berfungsi dengan baik. Ponsel saya yang hilang kemarin adalah sebuah ponsel murahan yang kualitasnya tidak sebagus produk dari vendor berkelas, bahkan suara dan casingnya pun mulai rusak. Yang agak saya sesali adalah memory card yang berisi aplikasi, foto dan gambar yang menurut saya berkesan ada di dalamnya serta nomor kontak teman-teman saya dari jaman SMA hingga kuliah yang tersimpan di situ. Saya membeli ponsel itu dengan uang sendiri bulan Februari tahun kemarin, jadi wajar jika nggak kena marah sama Mamah karena itu barang saya sendiri bukan barang keluarga. Tapi… hummm… untuk membeli ponsel dengan uang sendiri saat status masih “mahasiswa tanpa kerjaan” adalah sesuatu yang lumayan sulit. Hahah… but it’s okay now.

Seharian setelah tidak memegang ponsel sama sekali, saya merasa ada yang aneh dalam keseharian saya karena seperti masyarakat modern lainnya, sudah menjadi kebiasaan untuk mengecek setiap inbox sms dan telefon yang masuk setiap hari. Namun di sisi lain saya menemukan setitik kebebasan saat saya tidak harus bergantung pada benda mati nan canggih bernama ponsel. Tidak ada yang mendadak mengirim pesan singkat atau SMS hanya sekedar untuk menyuruh saya kesana kemari dan melakukan ini itu. Tidak ada yang mendadak telefon hanya untuk menyuruh saya pergi ke tempat lain mengerjakan ini itu. Saya bebas, tidak ada yang bisa menghubungi saya untuk sementara. Rasanya seperti diijinkan untuk berada dalam sebuah pulau terpencil tanpa seorangpun yang mengetahui keberadaan kita. Sebuah kebebasan yang tidak bisa saya rasakan ketika masih terkungkung dengan dunia komunikasi melalui ponsel, pesan singkat, dan telepon mendadak. Sering sekali saya mematikan ponsel saya untuk sementara waktu demi menghindari “penyiksaan” tersebut. Teringat sebuah lagu dari Radwimps berjudul Keitai Denwa atau Cell Phone dalam Bahasa Inggris yang bercerita tentang bagaimana keinginan seseorang untuk lepas dari ketergantungan dengan ponsel yang membuat segala sesuatu dalam hidupnya berubah.

Jika kejadiaan naas tadi terjadi puluhan tahun yang lalu, maka tidak terlalu bermasalah karena ponsel bukan sebuah bagian dari kebutuhan primer manusia, tapi sayangnya baru kemarin saya kehilangan ponsel dan beberapa orang mengeluh karena tidak bisa menghubungi saya. Fiuhh… jadi secepatnya saya harus mendapatkan sebuah ponsel GSM baru agar bisa meneruskan tradisi “komunikasi” di era modern ini.

Semoga bisa…

2012: The Simple Resolution

Telat. Haha, ini udah tanggal berapa, baru nulis soal resolusi. Ah, nggak apa-apa lah, daripada nggak ada kerjaan *puk puk diri sendiri, lirik sana-sini, kerjaan masih numpuuuuuk -_-*

Yang saya tulis ini bukan resolusi bisnis, karena saya nggak punya bisnis yang berguna. Ada juga bisnis sampingan PT. Insomnia nan Galau *jiahh* bergerak di bidang produksi pikiran-pikiran aneh, kacau dan tidak berujung -__-“ *hash…*. Yang saya tulis juga bukan resolusi pernikahan, karena saya belum mau menikah *hahahh, emang mau nikah sama siapa? Kim Jae Wook?! Pergi aja deh ke kamp militer Korea sono, ikut perang * Yang saya tulis ini resolusi kecil-kecilan tentang hidup saya, yang saya posting di blog. Kenapa di posting? Karena fungsi blog buat tempat posting kan? Masa iya buat tempat makan?

Ngawur deh, baru sekali ini nulis sekacau ini *padahal mah, tulisan saya nggak ada yang bener*. Jadi inti dari intro tadi adalah, saya hendak ingin berniat menulis resolusi 2012. Humm.. tahun yang penuh perjuangan kayaknya. Setelah menjadi mahasiswa angkatan tahun 2006 dan baru lulus tahun 2011 *blushing… but it’s a damn fact.* status saya sekarang sudah bisa dikatakan sebagai alumni, ya walaupun wisuda masih Maret nanti tapi saya sudah bebas dari segala kegiatan kampus dan urusan-urusan di dalamnya. Hags! Terbebas dari status mahasiswa itu ada enak dan ada nggaknya. Enak karena nggak diuber-uber pertanyaan “Kapan lulus?” “Skripsi sampai mana?” “Kapan sidang?” “Lo kuliah apa sih cinnn?” *berasa residivis deh*. Enak karena paling nggak, untuk sementara nggak belajar lagi. Enak karena nggak harus ke kampus tiap hari, sumpah sejujurnya, saya bosan dengan suasana kampus saya -_- *bilang  aja udah kelamaan.. *

Nggak enaknya, karena sekarang harus mikir serius tentang kerja, membangun karir *padahal saya nggak tau, karir itu apanya kasir… #krik* dan mikir rencana, rencana, dan rencana untuk masa depan diri sendiri. Nggak enaknya juga, karena saya harus siap untuk lepas dari hura-hura dan euforia masa kuliah saat menjadi mahasiwa. Jika dulu saya seorang idealis yang dengan mudah berkata “Masa bodoh dengan kapitalisme dan dunia industri. Gue independen!” sekarang saya harus nyemplung dalam tatanan sosial yang mau nggak mau berada dalam sistem kapitalisme terkonstruksi *cieh, bahasanya edun booook…*. Mau nggak mau, saya harus kerja, cari uang dan in the end… hedonism rules *hahahh, amit-amit*. Jadi ya resolusi saya untuk tahun ini adalah bekerja dan pastinya, keluar dari rumah, keluar dari area Karesidenan Surakarta Hadiningrat  yang ramah.

Yah, rencana saya dari dulu adalah meninggalkan kota ini. Pengen dan butuh karena ada banyak alasan yang tidak bisa dijelaskan di sini. Jadi sebisa mungkin saya berencana ingin mencari pekerjaan di daerah lain. Kalau nggak bisa ya sudah, toh bukan saya yang mengatur hidup dan masa depan saya

But somehow, I feel that my next chapter of life is not in this town. Hmm…

Dan resolusi yang terakhir adalah, hehe, masih sama dengan salah satu resolusi yang saya buat tahun lalu. Tidak perlu ditulis, terlalu panjang ntar postingannya

Introducing the Adorable Guitarists: Takeshi Sakasegawa & Ayumu Nishimura

Music Review! Ah finally, I have a time to write it *lebay dikit + sok sibuk*
Sebenarnya sudah lama saya ingin menulis review singkat tentang dua musisi keren ini, tapi yah berhubung harus ini itu dan nulis ini itu yang lain plus faktor X dan Y, maka seperti biasa, rencana tinggallah rencana. Haha, yasudah, mari kita mulai membahas dua musisi yang dari namanya, sudah kelihatan darimana mereka berasal. Hehe, iyap, Jepang lagi *karena akhir-akhir ini saya banyak menulis soal Jepang, bukan berarti saya waeboo atau wapanese* Mereka berdua bukan duo sih, sama-sama gitaris yang secara nggak sengaja saya temukan di bagian recommended video YouTube, di tab sebelah kanan ketika saya sedang mengunjungi video-video Akira Kosemura. Awalnya sih cuek, lama-lama karena video bertuliskan huruf kanji itu sering muncul di recommended video, iseng-iseng saya masuk. Dan wow…! Lebih dahsyat dari Depapepe. Hehe. Ayumu Nishimura, yang pertama kali memikat perhatian saya dengan permainan gitar akustik yang harmonis, sendu, dan ambient. Desperado adalah lagu pertama yang saya dengar dari gitaris ini, lalu berlanjut dengan Twilight, Nostalgie, New Feelings dan Sunny Day Arrive! Karena saya seorang penggemar gitar akustik, rasa ketertarikan saya berubah menjadi rasa penasaran yang menuntun saya ke kotak kecil Google, ketik, lalu start mencari diskografi albumnya *siapa tau bisa di download buat di review -_-* … Dan ternyata Nishimura sudah memulai debut independen nya sejak tahun 2007. Wow! Dia bahkan sudah mengeluarkan dua album berjudul Emotion dan Gratitude.

Ayumu Nishimura

Berhari-hari saya menjelajahi Google untuk mencari tahu biografi, video dan diskografi Ayumu Nishimura, akhirnya saya terjebak ke sebuah portal music online dimana pengunjung bisa mendengar MP3 online tanpa harus mendownload. Di sinilan saya menemukan gitaris lain bernama Takeshi Sakasegawa. Sejak petikan gitar pertama dimainkan oleh gitaris kedua ini, saya merasakan sesuatu yang berbeda di bandingkan ketika pertama kali saya menemukan music-musik Ayumu. Permainan gitar Takeshi Sakasegawa lebih sendu, pelan dan sayu. Sedih. Little Kate adalah satu dari dua lagu yang bisa membawa pendengarnya masuk ke dalam suasana damai, tenang tapi galau. Hehe. Lagu lain, Niji no Kanata, walau hanya berdurasi satu menit lebih sedikit, namun bisa membawa pendengar ke sebuah pedesaan Jepang yang masih di liputi tradisi lama. Tidak seperti Nishimura, Sakasegawa belum merilis album dan masih bergerak secara full independent. Melalui reply tweetnya *kebetulan di reply * tahun depan dia berencana untuk membuat satu lagu lagi sebelum merilisnya menjadi EP. Jika ingin mendengar permainan kedua gitaris ajaib ini, silakan mampir ke YouTube dan ketik nama mereka. Setelah mendengar dan melihat permainan gitar mereka, anda pasti akan setuju dengan review singkat yang saya buat.
Cheers!

Takeshi Sakasegawa

(Belated) Greeting for December

Hello December! Congrats… you are always queued in the end of any year and I love you, as always.

Setelah menyelesaikan skripsi dan menunggu jadwal wisuda, Maret 2012, saya mempunyai banyak rencana untuk dilakukan akhir tahun ini, ya intinya menikmati hidup lah. Jalan-jalan, menulis di buku, ngeblog, maen music, download film dan album sebanyak mungkin (dasar jiwa download!), latihan bela diri dan hal-hal lain yang menyenangkan. Haha.. tapi rencana tinggallah rencana. Jalan-jalan sih oke, sering kalau itu mah. Tapi yang lain? Haduhh.. kalah oleh ‘sesuatu yang sangat menyita waktu’ dan hasilnya… saya vakum ngeblog hampir sebulan (Nggak penting juga sih Ren… WordPress sama blog walkers juga gak peduli lo mau ngeblog apa nggak… haha). Dan ‘sesuatu yang sangat menyita waktu’ itu lebih membuat saya stress berkepanjangan (halah!) daripada saat saya mengerjakan skripsi Emo selama satu setengah tahun. Duduk di depan monitor, me-restart kamus dan vocab English lalu mengetik berjam-jam. Aaaa… 24 jam sepertinya terlalu singkat bagi saya… I used to hate it but yea…T.T

‘sesuatu yang sangat menyita waktu’ itu memaksa saya begadang, terkurung di kamar dan hanya punya waktu luang di akhir pekan saja. Pusing. Beberapa album dan musisi keren yang ingin saya review pun terlantar karena akhir pekan saya pakai untuk ‘sesuatu yang lain’ yang juga menyita waktu (baca: refreshing-jalan-main-bersosialisasi T.T)

Yah begitulah… kegiatan saya di bulan Desember tahun ini dan alasan kenapa blog ini jarang di update. Tidak seperti tahun-tahun kemarin  yang sendu, penuh dengan khayalan negeri bersalju (??), refleksi, harapan serta rencana. Yang ada hanya kekurangan jam.

Semoga Desember tahun depan belom kiamat ya, jadi saya punya waktu lagi untuk menikmati bulan di akhir tahun (Yes Ren, you-are-so-RANDOM -_-)

NB: istilah sesuatu tidak terinsipirasi dari tayangan infotainment dan ‘artis berjambul itu’. Istilah itu diambil dari KBBI dengan Ejaan Yang sudah sangat Disempurnakan.

Jack’s Mannequin: People and Things (2011)

Akhirnya sang maestro of piano rock merilis album ketiga, tepat tiga tahun setelah peluncuran album keduanya, The Glass Passenger. Secara keseluruhan People and Things cukup mewakili posisi Jack’s Mannequin saat ini yang tengah bertengger dalam sebuah major label, Warner Bros Record. Sama seperti kebanyakan musisi dalam sebuah mainstream industry, semakin banyak album yang mereka buat maka semakin membingungkan konsep album tersebut. LOL. Bandingkan saja album ini dengan album perdana Andrew McMahon, Everything in Transit pada tahun 2005. Saya sebagai seorang fans Jack’s Mannequin cukup mengenal bagaimana pergerakan musik band asal Orange County, California ini. Di album pertama, nuansa piano rock sangat mendominasi seluruh track. Permainan piano yang dipadu dengan lirik yang menyentuh hati *halah* membuat saya menggagumi keseluruhan isi album ini. Menurut saya inilah album yang benar-benar “berbicara” tentang isi hati si musisi dari sekian banyak album yang saya dengarkan. Kemudian, The Glass Passenger, album kedua, dirilis pada tahun 2008. Konsep album kedua ini sedikit mengejutkan, karena harapan akan adanya aliran yang sama seperti album pertama telah sirna dengan adanya penambahan upbeat melody di beberapa track, walaupun berbeda konsep namun album ini terdengar lebih berwarna dengan liriknya yang lebih dewasa. People and Things, memang lebih mengejutkan untuk didengar.

Seperti membuka sebuah kotak hadiah yang hanya berisi ucapan selamat dalam selembar kertas. Menurut saya, ada banyak pergeseran dalam album ini karena Andrew McMahon hanya bermain piano secara full di beberapa track saja seperti Casting Lines, Hey Hey Hey (We’re all gonna die), Amy I dan Amelia Jean. Sebuah pengurangan porsi piano yang signifikan mengingat Jack’s Mannequin yang saya kenal adalah sebuah band yang notabene tidak jauh dari unsur permainan piano Andrew McMahon. Jika album kedua terdengar lebih berwarna, maka album ini terdengar lebih random. Restless Dream, sebuah track akustik yang diiringi oleh permainan gitar cukup berbicara bagaimana Jack’s Mannequin telah menjadi sebuah band dengan arah yang sedikit melenceng dari harapan ‘umum’ para pendengar. Bahkan nuansa yang terdengar dari album ini terasa tidak jauh berbeda dari album-album Five For Fighting sebuah band piano rock lainnya yang dipelopori oleh John Ondrasik, sangat dinamis dan sangat Amerika sekali. Hehe. Yang paling unik, ternyata setiap track dalam album ini telah mempunyai sebuah video klip yang dibuat seperti film pendek. Dan thanks for Jack’s Mannequin, setelah mengupas habis seluruh track dalam album ini saya merasa ditarik kembali dari lembah nyaman “asia timur” ke peradaban Amerika modern, ke dalam semangat Amerika yang saya dapat ketika kuliah dulu.

Recommended tracks: Platform Fire, Restless Dream.

It’s done!

Finally, setelah berjuang selama 1,5 tahun di kancah studi American Studies, Sastra Inggris, Fakultas Sastra dan Seni Rupa, Universitas Sebelas Maret Surakarta *panjang bener* untuk sebuah syarat kelulusan mahasiswa bernama: skripsi.. akhirnya selesai juga 

Senin 7 November 2011 saya telah dinyatakan lulus melalui proses resmi bernama pendadaran. Huwaaa… proses yg menegangkan. Kemarin saya tidak berada dalam kondisi terbaik saya alias sakit, jadi ketika saya menjelaskan presentasi saya, saya sempat minta ijin dosen-dosen penguji untuk keluar sebentar karena tenggorokan saya sakit dan gatal. Pesan saya untuk mahasiswa-mahasiswa yang telah menyelesaikan penulisan skripsi dan akan menjalani sidang atau pendadaran:Jaga Kesehatan. Kesehatan itu penting. Sangat penting. Saya sangat menyesal kenapa sampai terserang batuk saat Hari H pendadaran. Saran saya, lebih baik jangan sering sering begadang deh *menyindir diri sendiri T.T*, banyak minum air putih serta mengkonsumsi buah dan vitamin sebelum didadar.

Ini judul skripsi saya:

“THE COMMODIFIED EMO SUBCULTURE IN AMERICA THROUGH THE USED MUSIC VIDEO”

Anyway, Terima kasih buat teman-teman, keluarga dan semua orang yang telah membantu dan mendukung saya kemarin. Huhu…

*kehabisan kata-kata*

Batasan Dewasa.

bayi – anak-anak – remaja – dewasa – tua

Umumnya siklus kehidupan manusia bisa digambarkan seperti itu. Dalam fase  bayi dan anak-anak, manusia tidak bisa hidup sendiri sehingga harus sepenuhnya bergantung pada pertolongan orang tua. Di fase-fase ini juga, manusia diajarkan untuk belajar. Entah itu belajar tentang bagaimana untuk hidup, bagaimana bertahan hidup dan bagaimana menghidupi kehidupan mereka masing-masing. Sementara fase remaja (adolescence) adalah periode paling rawan karena di titik ini, terdapat tahap-tahap pencarian jati diri dengan berbagai cara yang nantinya akan mempengaruhi fase kehidupan selanjutnya: dewasa.

Yang perlu diperhatikan adalah semua fase tadi tidak bisa diukur hanya dengan usia seseorang saja. Oke, usia berlaku untuk menentukan batasan bayi, anak-anak dan remaja. Tapi ketika menentukan bagaimana seseorang tersebut menjalani fase dewasa, tentu saja tidak bisa dinilai hanya dengan usia, bertambahnya berat badan, tinggi badan, perubahan hormon dan ciri-ciri lain yang gampang tertangkap mata. Menjadi dewasa merupakan proses yang panjang dan rumit. Menjadi dewasa tidak sekejap terjadi ketika seseorang membuka mata di pagi hari saat pertama kali memasuki usia dua puluh tahun. Bukan berarti juga meninggalkan atribut-atribut remaja lalu beralih membeli aksesoris, baju, dan semua hal yang ‘normal’ dipakai oleh orang-orang dewasa. Bukan berarti bebas membeli rokok, menonton film porno secara legal dan memiliki KTP, SIM serta paspor. Bukan mengganti selera musik dari hingar-bingar menjadi slow dan mellow, bukan menemukan pasangan hidup, pekerjaan lalu bermimpi merancang pernikahan dan keluarga idaman.

No, kids! Kau tidak cukup dewasa untuk memahami arti dewasa sebenarnya.

Apa batasan dewasa? Simpel saja, sikap. Jika tertanda usia dua puluh enam tahun, memiliki pekerjaan dan bersiap untuk menikah tapi memiliki sikap seperti anak remaja, sulit mengendalikan emosi, tidak pernah menghargai orang lain, egois dan serba ‘sok’, apakah pantas disebut dewasa? Walaupun dengan gampangnya orang-orang seperti itu menyebut anak-anak SMP dan SMA sebagai ‘ababil’, bukankah mereka masih termasuk dalam golongan abg labil yang belum mengerti bagaimana bersikap dewasa? Dewasa berarti lebih bijak dalam menghadapi segala sesuatu dalam hidup. Think twice act wise. Anak belasan tahun pun kadang-kadang lebih bisa bersikap dewasa daripada mereka yang berkepala tiga karena mereka lebih cepat belajar dari kehidupan mereka. Pengendalian sikap, tanggung jawab dan bijaksana adalah penentu seseorang benar-benar dewasa atau belum.

Percuma saja jika seseorang sudah mempunyai suami / istri dan anak tapi sikapnya labil. Jadi bukan hanya menilai penampilan and usia seseorang saja untuk menyebut mereka dewasa.

Saya. Saya sendiri masih dalam proses menjadi dewasa. Dua puluh dua tahun bukan sebuah patokan untuk mereka menyebut saya dewasa, mature atau ‘not a girl not yet a woman’. Meski selera musik saya masih seperti yang dulu, hingar , eksklusif dan random, mirip seperti ababil mungkin, tapi saya tidak akan pernah meninggalkannya hanya demi sebuah istilah ‘dewasa’. Lagian, apa hubungannya selera musik dan menjadi dewasa, coba? Darn it! Rebel dan sarkastik itulah yang membentuk watak saya dan saya akan bangga menjadi dewasa dengan cara saya sendiri. Bukan dengan cara dandanan dan pakaian yang ‘harus’ dipakai perempuan normal seusia saya, atau dengan rencana-rencana muluk untuk menemukan pasangan hidup, menikah dan punya anak. Saya belum sempat dan siap berpikir ke sana. Saya belum dewasa. Memaksa diri dewasa dengan standar umum yang diberikan oleh orang kebanyakan tidak akan pernah membuat kita menjadi dewasa seutuhnya.

Michelle Branch – Everywhere

(For Hira.. )

Turn it inside out so I can see
The part of you that’s drifting over me
And when I wake you’re, you’re never there
But when I sleep you’re, you’re everywhere
You’re everywhere

Just tell me how I got this far
Just tell me why you’re here and who you are
‘Cause every time I look
You’re never there
And every time I sleep
You’re always there

‘Cause you’re everywhere to me
And when I close my eyes it’s you I see
You’re everything I know
That makes me believe
I’m not alone
I’m not alone

I recognize the way you make me feel
It’s hard to think that
You might not be real
I sense it now, the water’s getting deep
I try to wash the pain away from me
Away from me

‘Cause you’re everywhere to me
And when I close my eyes it’s you I see
You’re everything I know
That makes me believe
I’m not alone
I’m not alone

I am not alone
Whoa, oh, oooh, oh

And when I touch your hand
It’s then I understand
The beauty that’s within
It’s now that we begin
You always light my way
I hope there never comes a day
No matter where I go
I always feel you so

‘Cause you’re everywhere to me
And when I close my eyes it’s you I see
You’re everything I know
That makes me believe
I’m not alone
‘Cause you’re everywhere to me
And when I catch my breath
It’s you I breathe
You’re everything I know
That makes me believe
I’m not alone

You’re in everyone I see
So tell me
Do you see me?

4 reasons why RADWIMPS is worthy to listen to…

Oke. Karena saya belum pernah mereview RADWIMPS, one of the most incredible J-rock band that I’ve ever known, maka postingan kali ini saya dedikasikan untuk Yojiro Noda, Akira Kuwahara dan teman-temannya yang telah membuat saya kecanduan mendengarkan lagu-lagu mereka.

Sekitar setahun (lebih) kemarin, berawal dari Ellegarden, dedengkot melodic punk Jepang, serta sedikit sentuhan Bump of Chicken,  saya mendapat rekomendasi lagu-lagu RADWIMPS. Futarigoto adalah lagu pertama RADWIMPS yang saya dapat, dan wah, ternyata lagu nya bagus…ear catching banget, tipikal lagu dengan vokal yang belum pernah saya dengarkan sebelumnya. Campuran antara rap, style vokal britrock dan funk milik Anthony Kiddies, RHCP (sampai bingung gimana harus mendeskripsikan suara khas si Noda ini) dan semuanya itu di blend dengan gaya permainan gitar Kuwahara yang sangat match dengan tipe suara Noda. Saya sampai yakin, kerja sama dua orang inilah yang membuat RADWIMPS berbeda dengan band-band Jepang kebanyakan. Tapi tanpa dua orang lainnya Yusuke Takeda di posisi basis dan Satoshi Yamaguchi sebagai drummer, RADWIMPS juga tidak bisa sebagus seperti yang saya dengarkan.

Baiklah, berikut ini adalah alasan kenapa RADWIMPS merupakan salah satu band terbaik menurut saya:

• Funk, bro…

Funk. Jika saya mendengar istilah ini maka yang terlintas di pikiran saya adalah musik-musik sejenis Red Hot Chili Peppers: bass dan vokal nya mengalun cepat, bam bim bum bam bim bum, dan kadang bisa membuat pendengar ingin menggoyangkan kaki. Musik milik RADWIMPS secara umum memang seperti ini. Lagu berjudul Oshakashama, Hikikomori dan Lullaby cukup detail menggambarkan nuansa funk khas RADWIMPS. Kuwahara, gitaris dan Takeda, basis, mendesain tempo dan dinamika lagu sedemikian rupa sehingga bisa mengimbangi vokal Noda yang ajib… keren banget kalau kata saya mah , sehingga nyaman didengarkan. Sama rata.

• Suara unik seperti milik Yojiro Noda, adakah?

Yojiro Noda adalah vokalis utama band ini sekaligus pencipta dan penulis hampir semua lagu milik RADWIMPS. Di beberapa lagu dia juga sempat merangkap sebagai gitaris rhythm terutama beberapa lagu ballad seperti 25, dan Kiseki. Saking enakknya untuk dinyanyikan, jangan harap ketika pertama kali mendengarkan RADWIMPS, terutama lagu-lagu dengan beat funk kental, kita bisa menirukan lirik lagu yang dia nyayikan, karena apa? Karena sama seperti band-band funk lainnya, vokalis akan menyanyi dengan tempo sangat cepat sekali hampir tanpa jeda. Mirip teknik rapping dengan bahasa Jepang. Ribet banget pokoknya, selama saya mendengarkan RADWIMPS, saya hanya bisa mengikuti alunan suara Noda di lagu Futarigoto, By My Side, Order Made, Keitai Denwa (itupun masih tebata-bata ) dan beberapa lagu bertempo pelan lainnya. Lagu ganas dengan nuansa funk seperti Oshakashama, sangat sulit untuk diikuti apalagi jika disuruh nyanyi sendiri, mati kutu deh.

• The different RADWIMPS

Menemukan RADWIMPS di dunia J-rock dan J-pop merupakan sesuatu hal yang menakjubkan. Karena musik mereka berbeda, Jelas-jelas berbeda. Jika area rock mainstream Jepang sedang dibanjiri dengan banyaknya band visual kei, alternative rock dan genre ‘normal’ lainnya maka RADWIMPS hadir mengusung unsur funk yang mendominasi musik mereka. Selain itu lirik yang dibuat bukan sekedar lirik percintaan, masalah remaja, hal-hal sepele tapi juga tentang kehidupan sehari-hari yang mereka rasakan di Jepang, politik dan juga lingkungan. Saya nggak ngerti bahasa Jepang banget sih ya, jadi arti dari lagu-lagu mereka saya dapatkan dari internet.

• Epic Music Videos

Hal lainnya yang menarik dari RADWIMPS adalah konsep video-video musiknya yang unik dan berbeda. Silakan dicek di Youtube kalau ingin membuktikan review sederhana ini. Keitai Denwa adalah salah satu video musik favorit saya. Sesuai judulnya video ini mengambil tema keitai denwa atau telepon, dengan menggambarkan kehidupan di dalam sebuah telepon dimana seorang anak kecil hidup di dalamnya dan bertugas menjadi ‘operator’ dalam alat tersebut. Video musik lainnya seperti Oshakasama, DADA, dan Order Made menampilkan sisi artistik dan naratif yang sangat memukau dan terkesan pas untuk setiap lagu. Salut buat sutradaranya.

Begitulah pendapat saya tentang RADWIMPS dan alasan kenapa mereka sangat menyenangkan untuk didengar. Biografi, jumlah album serta lagu yang pernah dirilis bisa dicek sendiri di Wikipedia dan Google, banyak banget kalau ditulis di sini soalnya. Hehe…

Regards.

(Catatan) Musik, didengar atau dilihat?

(Terinspirasi dari sebuah judul thread yg sempat di-sticky di sub forum musik, Kaskus.us)

Musik merupakan salah satu hal terbaik yang pernah dimiliki oleh manusia dalam mengungkapkan perasaan dan emosinya. Salah satu hal yang perlu digaris bawahi adalah, korelasi antara pemusik dan musik yang dimainkan telah berubah. Jika dulu musik adalah sesuatu yang dapat mendeskripsikan  isi hati si pemusik (ex: pemain kecapi pada jaman kerajaan Eropa kuno) maka sekarang tampilan si pemusiklah yang lebih unggul dibandingkan dengan musik yang dibawakannya. Artinya begini, penampilan dari pemusiklah yang menentukan bagaimana sebuah musik dapat dijual atau tidak.  Mungkin juga karena pengaruh media visual atau term populer “video kill the radio stars” sehingga ‘musik’ yang dilihat mata itu lebih layak diterima dari musik sebenarnya yang didengar telinga. Lihat saja bagaimana boomingnya para pemusik tivi padahal musik yang dibawakannya jelas-jelas standar, pas-pasan dan tidak berenergi. Tidak bernergi di sini maksudnya, musik mereka berasal dari ciptaan orang lain untuk tujuan komersil. Bisa jadi tema cinta dan patah hati sengaja diusung karena hal-hal itu sangat mudah diterima pendengar yang rata-rata anak muda, ditambah lagi dengan tampilan luar si pemusik yang sengaja dipermak, diekspos sehingga terkesan ‘pas’ dengan lagu yang mereka bawakan.

Dua  faktor inilah yang menjadi tombak penjualan musik-musik saat ini dan keduanya harus mempunyai keterkaitan yang erat. Maka bukan sesuatu yang aneh jika si pemusik dengan tema cinta namun tampilan luar yang tidak menjamin, akan lebih sedikit terjual dibanding dengan pemusik yang dapat mengkombinasikan kedua faktor dengan baik. Satu faktor tambahan, catchy. Semakin catchy lagu, maka akan semakin mudah untuk didengar dan semakin mudah terjual. Para pendengar kadang malas mencerna musik sejenis progressive rock, old school hardcore, post rock, death metal dan musik non populer lainnya karena terlalu berat dan asing di telinga (mungkin). Maka, genre paling populer: pop, menjadi senjata aman untuk menciptakan musik-musik catchy yang sangat mudah diterima telinga dan dicerna otak. Tema populer+penampilan luar yang ‘wow’+lagu catchy adalah ramuan yang pas yang banyak dilirik bisnis permusikan saat ini. Nggak cuma di Indonesia, musik-musik luar juga memakai bumbu yan sama. Jika sudah merasuk ke area fans, fanbase-fanbase bermunculan, dan anehnya bukan untuk mendukung musik yang dibawakan, malah mengurusi kehidupan si pemusik sehari-hari. Ironis.

Hummm… saya sendiri memilih musik berdasarkan sejauh mana musik itu dapat mengekspresikan perasaan pendengar seperti saya dengan kualitas yang benar-benar saya harapkan. Musik itu sesuatu yang subyektif kalau menurut saya. Jadi jika pertama kali saya mendengarkan sebuah musik baru, intro musik pun harus bisa mengungkapkan perasaan dan harapan saya. Saya termasuk dalam golongan pendengar yang tidak peduli dengan penampilan si pemusik (Ya, nggak munafik juga, sebagai perempuan saya juga melihat penampilan, kadang-kadang vokalis cute, drummer cute, gitaris cute, bassis cute hampir merontokan idealisme saya) Apapun dia, darimanapun dia, jika musiknya benar-benar bagus dan cocok dengan saya, maka saya akan selalu menaruh kenangan tentang pemusik itu di dalam ‘kotak musik’ saya.  Saya juga termasuk penikmat musik yang terkena sindrom ‘anti-mainstream’ (Nggak tau ya, mungkin karena bawaan masa lalu dengan teman-teman, hehe) hingga banyak dari musik saya yang tidak pernah didengar dan tidak disukai oleh orang lain a.k.a underrated. Komentar-komentar seperti “lo denger apa sh?”,“musik apaan tuh? Bagusan juga ini, itu”,“ah, selera lo gw gak ngeh, payah”,”ini yang lagi di top20, top40, billboard 100, musik lo gak masuk tuh” sering saya dengar dari teman-teman sekitar. Tapi masa bodoh, selama musik saya bisa membuat saya merasa nyaman, whatever people say, I have my own playlist.